落差：經受攝影的考驗

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出版日期：2007-9-1

定價：￥26.00元

內容提要

本書是法國藝術史家于貝爾·達彌施有關攝影與電影研究成果的匯總，分為四個部分：第一部分探討攝影的本質，同時提出一個一直縈繞著他的問題：攝影是沒有歷史的，或者說，由於攝影的本質，不可能存在一種攝影史——哪怕在紀念他所崇敬的瓦爾特·本雅明撰寫的《攝影小史》時，他也多次重申這一問題；第二部分，分述三種不同的攝影實踐，包括曾經曇花一現的立體視像、法國當代作家兼攝影家德尼·洛什的創作，以及加拿大多才多藝的全能藝術家麥可·斯諾的作品；第三部分專門討論“建築攝影”這一特殊類型；第四部分探討運動的圖像，也就是電影中的影像，最終提出一個“節奏-影像”的概念，與德勒茲的“時間-影像”與“運動-影像”相映成趣。

作者簡介

于貝爾·達彌施．藝術哲學家，藝術史家，生於1928年。曾任教於法國高等社會科學研究院。主要著作有：《雲的理論：為了建立一種新的繪畫史》（瑟伊出版社，1972：繁體中文版，台灣揚智出版社，董強譯，2001）；《透視的起源》（弗拉馬利翁出版社，1987）；《帕里斯的裁決》（弗拉馬利翁出版社，1992）：《來自皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡的一個童年回憶》（瑟伊出版社，1997）。

編輯推薦

落差，首先指的是攝影以及作為它後代的電影在闖入藝術實踐領域之後所造成的層面的斷裂。這一斷裂體現在話語上：在談論“藝術”以及藝術史的時候，已經不能不考慮到這一圖像製造，乃至模仿或表現的製造的機械、化學和工業形式的闖入。但斷裂也體現在各項藝術實踐本身之間，從此以後，我們再也不能假裝認為，這些實踐是處於同一層面上的。這一層面的差別，以及由此而造成的坡度，肯定會產生動力與能量上的後果。電影沒有取代攝影，正如攝影將永遠無法取代繪畫。從中會產生出一種新的動力，其意義並非歷史性的，而是分析性的。

——于貝爾·達彌施

落差：經受攝影的考驗

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