《漫不經心： 我的動漫收藏故事》是一本黃沂海編制，由上海錦繡文章出版社出版的書籍。
基本介紹
- 作者：黃沂海
- ISBN：9787545213027
- 定價：66
- 出版社：上海錦繡文章出版社
- 裝幀：平裝
- 副標題：我的動漫收藏故事
- 原作名：漫不經心： 我的動漫收藏故事
內容介紹,作者介紹,作品目錄,
內容介紹
內容提要
《漫不經心(我的動漫收藏故事)》由黃沂海著，近年來，作者執著於對所摯愛的漫畫藝術的追訪，收集了200多幅國內外漫畫家的作品，他鉤沉背景，探其脈絡，品其畫藝，尋其故事。通過自己的收藏經歷，在嬉笑嘲怨之間，把諸多掌故和傳奇娓娓道來。書里包含大量漫人史話、藝壇掌故和鑑賞心得。每一幅漫畫的背後，都蘊涵了一段趣味橫生的性情故事和人生哲理。 “漫不經心”，追求的是一種灑脫的收藏境界，一種樂活的人生態度。快樂並不在於擁有多少東西，而在於無論擁有什麼，都能找到樂趣。 《漫不經心(我的動漫收藏故事)》適合大眾閱讀。
作者介紹
編輯推薦
《漫不經心(我的動漫收藏故事)》由黃沂海著，“漫”者，漫畫也。漫畫，乃繪事中簡筆而注重意義之繪畫，其“漫”字，與漫筆、漫談之“漫”，用意相似。漫畫屬畫中之漫筆小品，題材漫無邊際，內容包羅萬象，就地取材，信手拈來，濃墨淡彩，皆成妙構。 當然，書中除了漫畫，還夾帶了一部分連環畫，因為“漫連”是一家，許多漫畫家，本身又是連環畫家，拍賣專場裡兩者也時常快樂會師。至於這個“漫連”，能否逐步打造成鄙人私家收藏的“曼聯”，路“漫漫”其修遠兮，吾將付出更多的辛勞。此又為一“漫”也。
作品目錄
目錄
歡笑聲中擦亮了童心（代序）阿海收藏集萃三毛啊三毛，拔了我萬根毛球迷華君武聽江帆、苗地“說相聲”方成和他的關門弟子同賀友直一道“咪老酒”孫悟空“打相打”“漫畫老學究”畢克官阿達阿達，頭腦發達王往何處？詹同的四幅插圖英韜：畫漫畫就是畫思想方唐？荒唐？正派中國人！當“諷刺”遇上“幽默”水落“羊”出王復羊高馬得分稿費“中國科普漫畫第一人”“小畫”亦能成“大家”幽默“微”講壇家有“水滸216將”“四反”與新“四反”“黃袍加身”非我莫屬老畫家的“低”身價戴逸如送我“花好月圓”三點水，“水”到渠成“光頭阿仁”自說自畫不畫“福娃”畫“驢哥”“火柴棍”搭出的純幽默地方媒體多“漫人”見樹木，也見“森林”真“假”群英會《故事畫報》“最後的晚餐”連環畫名家筆下的扇面從《一件小事》到《回國》一對“老搭檔”《失蹤的馬隊》失蹤了……“會長”“主席”一籮筐圖文搭配，眼球不累“石庫門先生”李守白拍賣師要“搶”這幅畫漫畫的天空，下著童年的雨“花”謝了，“刺”也斷了春風“花銷”滿園香笑比哭好買了他的畫，他卻請吃飯……“武林大繪”殺出的一匹黑馬這些畫，在聯合國總部露過臉有一隻老鼠叫米奇俄式“開心果”，來兩斤戲法人人會變“南”貨店裡笑聲多不“土”不快韓敏的兒子也擅繪事白貓·黑貓為“朝聖”，辭去銀行飯碗“十二金釵”失而復得記企業報人的“漫”生活畫出了“安徒生的味道”趣眼閒看“路人甲”雕塑家也愛“下里巴人”畫的比說的更有趣賽璐珞之戀我愛畫漫畫後記
作者介紹
筆名阿海，作家、藏家，銀行高級管理人員，上海市銀行博物館館長，金融文化時尚雜誌《行家》副主編，《銀行博物》主編，著有金融散文三部曲《笑看金融》《笑問財緣》《笑點贏家》、漫畫作品集《家庭投資理財》等。
文摘
序言
歡笑聲中擦亮了童心(代序) 一 取這個書名時，我在想，為什麼要叫《漫不經心》？ “漫”者，漫畫也。漫畫，乃繪事中簡筆而注重意義之繪畫，其“漫”字，與漫筆、漫談之“漫”，用意相似。漫畫屬畫中之漫筆小品，題材漫無邊際，內容包羅萬象，就地取材，信手拈來，濃墨淡彩，皆成妙構。 當然，書中除了漫畫，還夾帶了一部分連環畫，因為“漫連”是一家，許多漫畫家，本身又是連環畫家，拍賣專場裡兩者也時常快樂會師。至於這個“漫連”，能否逐步打造成鄙人私家收藏的“曼聯”，路“漫漫”其修遠兮，吾將付出更多的辛勞。此又為一“漫”也。 “不經心”，亦好解釋。銅鈿銀子關心境。現下的字畫收藏市場，價格節節攀升，畫面以尺論價，買字畫就像逛布店。相形而言，漫畫及連環畫原稿尚屬冷門，大多數畫稿的市場價位比較平和，看到心儀的畫作，摸起口袋來不至於心驚肉跳，虛汗一身。更何況，收藏是一種緣分，可遇而不可求，何必“經心”？刻意去尋找的東西，往往是找不到的，天下萬物的來和去，都有它的時間。不去期望，失去了不會失望，得到了便是驚喜。 所以，“漫不經心”，追求的是一種灑脫的收藏境界，一種樂活的人生態度。快樂並不在於擁有多少東西，而在於無論擁有什麼，都能找到樂趣。回想起來，人生旅途中經歷的財富積累過程，都是在漫不經心中實現的。 不過對於著述，我還是“經心”的。每淘到一幅漫畫或連環畫，我必得搜其背景，尋其脈絡，探其故事，品其妙趣，一絲不苟，正經八百。因為功夫花在什麼地方，終究是被看得出來的。念念不忘，必有迴響。我寫漫畫收藏故事，似同在寫我的難忘童年，畫心和童心相攜而行，將遙遠拉回當下，讓記憶兌現快樂，方寸漫畫留駐了我的青蔥歲月。 一幅畫，一件事，如果永遠鐫刻在你的心裡，必定會有迴響，迴響就是回報。 二 都說人生有兩件事最幸福：一是得到想要的東西，二是享受得到的東西。我很享受從漫畫裡找回的童心。 什麼是童心？古人早有精妙的論述：童心就是真心，是不攙雜任何虛假的純真，是人內心中的“一念之本”。人要是沒了童心，也就沒了真心，沒了真心，自然也就做不成真人了。人要是不做真人，初為人本的一切，就全丟了。童心最珍貴，清澈見底，不惹凡塵，怎么能說丟就丟呢？ 台灣漫畫家朱德庸，畫了《粉紅女郎》之後，冷不丁地出了一本《絕對小孩》。他發現自己以前的不快樂，是由於一直在用的方式思考問題。他覺得，人小時候順著本性，做著快樂的事，長大了卻必須做著不快樂的事。快樂是人人都有權利得到的事情，但是為什麼在成長過程中慢慢地給忘了？朱德庸10歲的兒子，爛漫無邪，喚醒了他的童心，讓他在純真的狀態下回歸了快樂的本性，於是有了那本“百分百非大人觀點”的漫畫書。無獨有偶，讀金庸金大俠的文字，可以盡興體驗一回成年人的童話，因為我們從中看到了金庸的一顆童心。 物質時代，大家趕著鐘點走，跟著時尚走，望著高處走，一路前行，一路丟失，跑贏了數字，卻輸掉了生活。人們在乎丟失物質與財富，卻不在乎丟失童心和天真，就算有閒來讀漫畫，笑起來也很物質。這樣的現實，可悲又司怕。 有了童心，人自然不假，真人的本事就大，能夠無所不容，無堅不摧，無往不克。童心就是暖心，像陽光一樣和煦，沒有任何陰暗；童心就是純心，像碧湖一樣清淨，沒有任何掩飾；童心就是冰心，像玻璃一樣透明，沒有任何計謀。對人，對己，對物，對世界，就要滿懷一顆童心，保留一份單純，讓生活少一些看破紅塵，多一份樂觀蓬勃；少一些居心叵測，多一份與人為善；少一些猜忌和冷淡，多一份寬容和理解；少一些精神的疲憊，多一份溫暖的力量。 世間所有的相遇，都是久別重逢。一個路人，在不經意的回眸中讓你感動，這個人一定和你有緣；一幅漫畫，能讓你停下匆匆的腳步，是否預示著久違的童心童趣，正在跟你悄悄約會呢？ 喜歡漫畫的人是永遠長不大的。童心永存，美好常在。 三 漫畫是一個穿透歷史煙雲的視角。漫畫中所留存下來的社會記憶，就是別樣視角下的另類歷史。歷史表情的嬉笑怒罵，時代天空的雲舒雲卷，人心的起伏與甘苦，都被漫畫家們悉心記錄了下來。 不論動盪年代，還是太平盛世，我們都離不開漫畫，都需要一種“笨拙”精神與幽默表達。社會越開放，越安定，就越有和諧要求；法制越完善，民眾越自信，民主意識越強，輿論環境越寬鬆，漫畫就越有生存空間，越能放射出智慧的光芒和批評的鋒芒。很多時候，生活並非需要強悍征服，解讀矛盾也絕不是都靠劍拔弩張，而漫畫則是一種溫和的“顛覆”，四兩拔千斤，小力勝大力，激濁揚清，針砭時弊，包括曾經約定俗成的一切。 漫畫是諷刺的投槍，也是啟發心智的雞湯。看一幅好的漫畫，同讀一篇好的文章一樣過癮。據說柯林頓拿起報紙，最先看的就是新聞漫畫，尤其喜歡一針見血、入木三分的漫畫。魯迅先生對於具有特殊社會功用的漫畫的成長發展，發表過許多真知灼見，他在《漫談“漫畫”》一文中說“漫畫的第一件緊要事是誠實，要確切的顯示了事件或人物的姿態，也就是精神”，“漫畫要使人一目了然，所以那最普通的方法是‘誇張’，但又不是胡鬧”。所以，對漫畫家而言，要有童心，要做真人，要有誠懇而又深刻的智慧表達。 我很佩服漫畫家。畫漫畫，跟畫國畫大不同，國畫可以“一招鮮吃遍天”，不斷拷貝複製。齊白石畫了一輩子的蝦米，“齊”貨可居。輪到漫畫家則不行，這回畫了蝦米，下次就得畫魚，再往後恐怕還得考慮去畫海底總動員……漫畫家的構思就像太陽初升，每天都是新的，不重複別人，更不重複自己。 畫漫畫，固然要有繪畫功底，但更重要的是思想性和幽默感。繪畫技巧，可以通過傳道授業；而幽默感，恰恰是漫畫中最難琢磨和把握的東西，無從教授。在我觀來，幽默多半是蘊藏在含蓄之中，融會在氣質裡面，不露痕跡，潛移默化，卻笑罵由人。一個人有幽默感，可以化解生活中的諸多困難；一個民族有幽默感，她的崛起始終充滿了正能量。 長久以來，漫畫好似後宮棄妃，受冷落了。曾經風光一時的報紙漫畫專欄，大多銷聲匿跡，好不容易堅持下來的，也是“三天打魚，兩天曬網”，日薄西山，苦苦支撐。我們所熟悉的傳統風格的漫畫，只能屈身於報紙雜誌中充當“路人甲”、“路人乙”，起著圖解新聞事件的作用。其中，卻不乏粗製濫造之作，倉促上陣，敷衍應景，填填報屁股，糊弄老百姓。有人感嘆：快餐文化時代，漫畫還有明天嗎？ 只要幽默還活著，漫畫就不會消亡。我這樣想。
歡笑聲中擦亮了童心（代序）阿海收藏集萃三毛啊三毛，拔了我萬根毛球迷華君武聽江帆、苗地“說相聲”方成和他的關門弟子同賀友直一道“咪老酒”孫悟空“打相打”“漫畫老學究”畢克官阿達阿達，頭腦發達王往何處？詹同的四幅插圖英韜：畫漫畫就是畫思想方唐？荒唐？正派中國人！當“諷刺”遇上“幽默”水落“羊”出王復羊高馬得分稿費“中國科普漫畫第一人”“小畫”亦能成“大家”幽默“微”講壇家有“水滸216將”“四反”與新“四反”“黃袍加身”非我莫屬老畫家的“低”身價戴逸如送我“花好月圓”三點水，“水”到渠成“光頭阿仁”自說自畫不畫“福娃”畫“驢哥”“火柴棍”搭出的純幽默地方媒體多“漫人”見樹木，也見“森林”真“假”群英會《故事畫報》“最後的晚餐”連環畫名家筆下的扇面從《一件小事》到《回國》一對“老搭檔”《失蹤的馬隊》失蹤了……“會長”“主席”一籮筐圖文搭配，眼球不累“石庫門先生”李守白拍賣師要“搶”這幅畫漫畫的天空，下著童年的雨“花”謝了，“刺”也斷了春風“花銷”滿園香笑比哭好買了他的畫，他卻請吃飯……“武林大繪”殺出的一匹黑馬這些畫，在聯合國總部露過臉有一隻老鼠叫米奇俄式“開心果”，來兩斤戲法人人會變“南”貨店裡笑聲多不“土”不快韓敏的兒子也擅繪事白貓·黑貓為“朝聖”，辭去銀行飯碗“十二金釵”失而復得記企業報人的“漫”生活畫出了“安徒生的味道”趣眼閒看“路人甲”雕塑家也愛“下里巴人”畫的比說的更有趣賽璐珞之戀我愛畫漫畫後記
作者介紹
筆名阿海，作家、藏家，銀行高級管理人員，上海市銀行博物館館長，金融文化時尚雜誌《行家》副主編，《銀行博物》主編，著有金融散文三部曲《笑看金融》《笑問財緣》《笑點贏家》、漫畫作品集《家庭投資理財》等。
文摘
序言
歡笑聲中擦亮了童心(代序) 一 取這個書名時，我在想，為什麼要叫《漫不經心》？ “漫”者，漫畫也。漫畫，乃繪事中簡筆而注重意義之繪畫，其“漫”字，與漫筆、漫談之“漫”，用意相似。漫畫屬畫中之漫筆小品，題材漫無邊際，內容包羅萬象，就地取材，信手拈來，濃墨淡彩，皆成妙構。 當然，書中除了漫畫，還夾帶了一部分連環畫，因為“漫連”是一家，許多漫畫家，本身又是連環畫家，拍賣專場裡兩者也時常快樂會師。至於這個“漫連”，能否逐步打造成鄙人私家收藏的“曼聯”，路“漫漫”其修遠兮，吾將付出更多的辛勞。此又為一“漫”也。 “不經心”，亦好解釋。銅鈿銀子關心境。現下的字畫收藏市場，價格節節攀升，畫面以尺論價，買字畫就像逛布店。相形而言，漫畫及連環畫原稿尚屬冷門，大多數畫稿的市場價位比較平和，看到心儀的畫作，摸起口袋來不至於心驚肉跳，虛汗一身。更何況，收藏是一種緣分，可遇而不可求，何必“經心”？刻意去尋找的東西，往往是找不到的，天下萬物的來和去，都有它的時間。不去期望，失去了不會失望，得到了便是驚喜。 所以，“漫不經心”，追求的是一種灑脫的收藏境界，一種樂活的人生態度。快樂並不在於擁有多少東西，而在於無論擁有什麼，都能找到樂趣。回想起來，人生旅途中經歷的財富積累過程，都是在漫不經心中實現的。 不過對於著述，我還是“經心”的。每淘到一幅漫畫或連環畫，我必得搜其背景，尋其脈絡，探其故事，品其妙趣，一絲不苟，正經八百。因為功夫花在什麼地方，終究是被看得出來的。念念不忘，必有迴響。我寫漫畫收藏故事，似同在寫我的難忘童年，畫心和童心相攜而行，將遙遠拉回當下，讓記憶兌現快樂，方寸漫畫留駐了我的青蔥歲月。 一幅畫，一件事，如果永遠鐫刻在你的心裡，必定會有迴響，迴響就是回報。 二 都說人生有兩件事最幸福：一是得到想要的東西，二是享受得到的東西。我很享受從漫畫裡找回的童心。 什麼是童心？古人早有精妙的論述：童心就是真心，是不攙雜任何虛假的純真，是人內心中的“一念之本”。人要是沒了童心，也就沒了真心，沒了真心，自然也就做不成真人了。人要是不做真人，初為人本的一切，就全丟了。童心最珍貴，清澈見底，不惹凡塵，怎么能說丟就丟呢？ 台灣漫畫家朱德庸，畫了《粉紅女郎》之後，冷不丁地出了一本《絕對小孩》。他發現自己以前的不快樂，是由於一直在用的方式思考問題。他覺得，人小時候順著本性，做著快樂的事，長大了卻必須做著不快樂的事。快樂是人人都有權利得到的事情，但是為什麼在成長過程中慢慢地給忘了？朱德庸10歲的兒子，爛漫無邪，喚醒了他的童心，讓他在純真的狀態下回歸了快樂的本性，於是有了那本“百分百非大人觀點”的漫畫書。無獨有偶，讀金庸金大俠的文字，可以盡興體驗一回成年人的童話，因為我們從中看到了金庸的一顆童心。 物質時代，大家趕著鐘點走，跟著時尚走，望著高處走，一路前行，一路丟失，跑贏了數字，卻輸掉了生活。人們在乎丟失物質與財富，卻不在乎丟失童心和天真，就算有閒來讀漫畫，笑起來也很物質。這樣的現實，可悲又司怕。 有了童心，人自然不假，真人的本事就大，能夠無所不容，無堅不摧，無往不克。童心就是暖心，像陽光一樣和煦，沒有任何陰暗；童心就是純心，像碧湖一樣清淨，沒有任何掩飾；童心就是冰心，像玻璃一樣透明，沒有任何計謀。對人，對己，對物，對世界，就要滿懷一顆童心，保留一份單純，讓生活少一些看破紅塵，多一份樂觀蓬勃；少一些居心叵測，多一份與人為善；少一些猜忌和冷淡，多一份寬容和理解；少一些精神的疲憊，多一份溫暖的力量。 世間所有的相遇，都是久別重逢。一個路人，在不經意的回眸中讓你感動，這個人一定和你有緣；一幅漫畫，能讓你停下匆匆的腳步，是否預示著久違的童心童趣，正在跟你悄悄約會呢？ 喜歡漫畫的人是永遠長不大的。童心永存，美好常在。 三 漫畫是一個穿透歷史煙雲的視角。漫畫中所留存下來的社會記憶，就是別樣視角下的另類歷史。歷史表情的嬉笑怒罵，時代天空的雲舒雲卷，人心的起伏與甘苦，都被漫畫家們悉心記錄了下來。 不論動盪年代，還是太平盛世，我們都離不開漫畫，都需要一種“笨拙”精神與幽默表達。社會越開放，越安定，就越有和諧要求；法制越完善，民眾越自信，民主意識越強，輿論環境越寬鬆，漫畫就越有生存空間，越能放射出智慧的光芒和批評的鋒芒。很多時候，生活並非需要強悍征服，解讀矛盾也絕不是都靠劍拔弩張，而漫畫則是一種溫和的“顛覆”，四兩拔千斤，小力勝大力，激濁揚清，針砭時弊，包括曾經約定俗成的一切。 漫畫是諷刺的投槍，也是啟發心智的雞湯。看一幅好的漫畫，同讀一篇好的文章一樣過癮。據說柯林頓拿起報紙，最先看的就是新聞漫畫，尤其喜歡一針見血、入木三分的漫畫。魯迅先生對於具有特殊社會功用的漫畫的成長發展，發表過許多真知灼見，他在《漫談“漫畫”》一文中說“漫畫的第一件緊要事是誠實，要確切的顯示了事件或人物的姿態，也就是精神”，“漫畫要使人一目了然，所以那最普通的方法是‘誇張’，但又不是胡鬧”。所以，對漫畫家而言，要有童心，要做真人，要有誠懇而又深刻的智慧表達。 我很佩服漫畫家。畫漫畫，跟畫國畫大不同，國畫可以“一招鮮吃遍天”，不斷拷貝複製。齊白石畫了一輩子的蝦米，“齊”貨可居。輪到漫畫家則不行，這回畫了蝦米，下次就得畫魚，再往後恐怕還得考慮去畫海底總動員……漫畫家的構思就像太陽初升，每天都是新的，不重複別人，更不重複自己。 畫漫畫，固然要有繪畫功底，但更重要的是思想性和幽默感。繪畫技巧，可以通過傳道授業；而幽默感，恰恰是漫畫中最難琢磨和把握的東西，無從教授。在我觀來，幽默多半是蘊藏在含蓄之中，融會在氣質裡面，不露痕跡，潛移默化，卻笑罵由人。一個人有幽默感，可以化解生活中的諸多困難；一個民族有幽默感，她的崛起始終充滿了正能量。 長久以來，漫畫好似後宮棄妃，受冷落了。曾經風光一時的報紙漫畫專欄，大多銷聲匿跡，好不容易堅持下來的，也是“三天打魚，兩天曬網”，日薄西山，苦苦支撐。我們所熟悉的傳統風格的漫畫，只能屈身於報紙雜誌中充當“路人甲”、“路人乙”，起著圖解新聞事件的作用。其中，卻不乏粗製濫造之作，倉促上陣，敷衍應景，填填報屁股，糊弄老百姓。有人感嘆：快餐文化時代，漫畫還有明天嗎？ 只要幽默還活著，漫畫就不會消亡。我這樣想。
