克里斯·納特羅普

人物概述

克里斯·納特羅普（Chris Natrop）約1970年生於美國威斯康辛州。剪紙藝術家。目前居加州洛杉磯。1993年納特羅普畢業於芝加哥藝術學院，獲文學學士學位。從那時起，他一直在畫廊展出他的作品，並曾受邀作為客座教授到田納西大學和藝術學院以及文森特王子藝術博物館講學。

瘋狂的剪紙

編織夢幻

克里斯·納特羅普的剪紙裝置藝術是用大幅紙張剪刻而成，並用絲線懸掛於天花板上，同時再利用光線的折射與反射以及陰影的變幻營造出一種雕刻般的現場效果。克里斯·納特羅普的作品很像纖維藝術，甚至往往會給人一種蜘蛛網般的感覺。

營造空間

克里斯·納特羅普創作的大規模手工剪紙藝術，是其環境空間思維與意識流創作手法的結晶。這些獨一無二的作品都經過了錯綜複雜、纏繞繁複的設計，並利用它們的投影效果產生出多維度的觀感。

雕刻時間

克里斯·納特羅普似乎是在用他的雙手雕刻著光線與時間，那些不可捉摸的、甚至很容易為人們所忽視的美通過他的剪紙裝置作品仿佛定格在我們的面前，他用他的雙手將驚鴻一瞥的美麗時光永遠地留駐人間。這也正是抽象和裝飾藝術的魅力所在。

隨性創作

克里斯·納特羅普在創作時沒有一成不變的模式，也從來不先打草稿，完全隨性，每一刀下去都會任由其形成自身的形狀。由於他的創作是用小刀直接在紙上刻畫，不可能進行修改，因而也使得他的工作具有更多自由發揮的空間。

克里斯·納特羅普並不是所有作品都是剪紙藝術，他的作品包含各種藝術形式和門類。但是，最容易成為靜止的壁掛藝術的剪紙卻顯然是納特羅普的最愛。

關於“我”

色彩

對我的工作而言，色彩十分重要。它可以極其微妙或非常大膽。色彩可以創建一種包括所有白色的子結構。

設計

我創作之前的準備工作很少，整個工作過程非常自然隨意。我站在一張空白的紙面前，開始用工具以一種意識流的方式進行製作。這種工作方式貫穿於不斷重複的剪紙過程的始終。

創作

對於我的裝置作品而言，我通常都會有一個預定的計畫。主要原因是，這項工作太占地方了，所以我必須要在畫室中找地方安置我的作品。處理空間是一個不可或缺的過程。我一般都要在工作開始之前得到特定空間的準確照片以及計算出它的空間維度。我指的是製作過程中進行有規律的拍照。事實上有時我甚至要藉助計算機來製做三維圖紙以協助我計算出三個維度上所需要的空間。

紙張

即使是在開始剪紙創作之前，我也總是用紙進行藝術創作。但是作為一個裝置藝術家，紙材能夠允許我以最經濟的效益來創作出巨大壯觀的裝置。它不只是在經濟方面有益，同時也很獨特。我創作的最大的裝置作品甚至可以包裝和儲存在一個直徑12英寸的管子裡。這無疑是相當驚人的。白紙我經常用Lenox100牌60英寸捲紙，黑紙目前是用somerset牌黑色植絨版畫用紙。但是我還沒能找到最喜歡的黑紙，這令我很沮喪。