萊昂納德·科恩

萊昂納德·科恩

萊昂納德·諾曼·科恩(Leonard Norman Cohen,1934年9月21日-2016年11月7日),出生於加拿大魁北克省蒙特婁,音樂家、詞曲作家、歌手、小說家、詩人、藝術家。

早年以詩歌和小說在文壇成名,後來到紐約,轉型成為歌手。代表歌曲有《Hallelujah》(哈利路亞)、《Famous Blue Raincoat》(著名的藍雨衣)、《Dance Me to the End of Love》(與我共舞至愛的盡頭)等。榮獲第52屆格萊美音樂獎終身成就獎。他被《紐約時報》讚譽為“搖滾樂界的拜倫”。

2016年10月21日,科恩發布了自己第14張錄音室專輯 《You Want It Darker》 。2016年11月7日,在美國去世,享年82歲。

基本介紹

  • 中文名:萊昂納德·科恩
  • 外文名:Leonard Cohen
  • 別名:里奧納德·科恩、李歐納·柯恩
  • 國籍加拿大
  • 出生地:魁北克省蒙特婁
  • 出生日期:1934年9月21日
  • 逝世日期:2016年11月7日 
  • 職業:演員、作曲、編劇、小說家
  • 畢業院校麥吉爾大學
  • 經紀公司:Columbia Records
  • 代表作品:小說:美麗的失落者專輯:Ten New Songs等
  • 主要成就:第52屆格萊美音樂獎終身成就獎
個人經歷,作品風格,主要作品,作品欣賞,獲獎記錄,後世紀念,

個人經歷

1934年,萊昂納德·科恩出生在加拿大蒙特婁一個猶太中產家庭,在他9歲時父親就去世了。13歲時,他第一次拿起吉他,目的是為了給某個女孩留下印象,但在一兩年後,他就開始在當地的咖啡館演唱自己的歌。後來,科恩就讀於麥吉爾大學,主修英文。17歲那年,他組建了一支叫做the Buckskin Boys的3人西部鄉村樂隊,同時,他開始寫詩。當第一本詩集在1956年出版時,萊昂納德還是一名大學肄業生。
在紐約哥倫比亞大學經歷過一小段節衣縮食生活之後,萊昂納德獲得了一筆家族遺產使他可以過得很安逸。而他,也毫不猶豫地過上了這種生活:沉湎女色,服用興奮劑以及週遊世界。萊昂納德開始在歐洲旅行,最後在希臘的一座島上落腳,和一個女人與她的兒子一起生活。在希臘的7年時間裡,他寫了兩本詩集和兩部小說。如今,每本書都已賣出了超過100萬本。
但是地中海的溫暖陽光並不能平復萊昂納德躁動不安的心。“在寫書的時候,你不得不呆在一個地方,”1988年他接受《音樂人》雜誌採訪時說,“當你寫一本小說的時候,總是希望一些東西包圍著你。你的生活中需要一個女人,充滿了美酒佳肴,而且最好還有孩子們,以及一個乾淨整潔的地方。而我已經擁有了這些,然後,我決定成為一個唱作人。
萊昂納德·科恩
離開了舒適的家庭式生活之後,他回到美國,在音樂重鎮納什維爾附近安頓下來,準備開始他的音樂生涯。當時已經開始走紅的民謠女歌手朱蒂·柯林斯(Judy Collins),翻唱了他的《Suzanne》(蘇珊),結果大受歡迎,成為電台熱門歌曲和她最流行的代表曲目之一,於是她說服萊昂納德一起參加民謠巡演。在1967年夏天的紐約新港民謠節期間,萊昂納德首次登台亮相,並在CBS電視網節目上演唱自己的歌曲並朗誦了詩作。
萊昂納德與哥倫比亞唱片公司簽約,於1968年初出版了他的首張唱片《The Songs of Leonard Cohen》(萊昂納德·科恩的歌),儘管製作簡單、內容抑鬱,但它在那個民謠盛行、唱作人風潮剛剛開始興起的時代馬上就大熱起來,成千上萬的大學生都買了這張唱片。
1968年,萊昂納德出版了詩選集《Selected Poems: 1956-1968》。它為他贏得了加拿大文學界的最高榮譽:總督獎。但他迅速地拒絕了這項榮譽。
1969-1972年期間,萊昂納德接連出版了第2、3張專輯《Songs from A Room》、《Songs of Love and Hate》(愛與恨之歌),和第一張現場唱片《Live Songs》。但在商業上和評論上都大不如前。
1973年專輯《New Skin For the Old Ceremony》依然充滿著陰沉和黯淡的情緒,繼續深入細述了閨房裡的隱秘搏鬥,而封面使用中世紀的宗教情色插畫,當時在美國被禁。
1977年,萊昂納德推出了他最受爭議的專輯《Death of a Ladies' Man》,它是與著名製作人Phil Spector(以神秘與隱居著稱,監製過包括披頭士在內的許多著名樂隊唱片)合作的,但到了最後的製作階段Cohen卻被排除在外。“這是個災難,”萊昂納德回憶說,“那些塗鴉般的歌聲混音工作,是Phil Spector在警衛守護下秘密進行的。我當時想,要么派一支私人軍隊去攻打位於日落大道的錄音棚,要么就算了。我就算了。”
1979年專輯《Recent Songs》(近期的歌曲)帶來了少許變化,歌曲延續了科恩解剖男女關係變遷的主題,也開始反映出他在宗教信仰上的長期探索。而1985年專輯《various Position》就完全投身到宗教懷裡,歌曲“Hallelujah”、“The Law”、“Heart With No Companion”和“If It Be Your Will”都是當代的宗教讚美詩。
1988年初,Cohen為Jennifer Warnes製作了那張街知巷聞的唱片《Famous Blue Raincoat》(著名的藍雨衣)(它比科恩的任何一張唱片都要賣得好)。54歲的科恩的聲線變得更富吸引力,低沉而性感,而那融合了黑色幽默、悲觀色彩和詩歌意識的歌曲更是引人入迷,而這張唱片是他這十年來銷量最好的專輯。
1992年,科恩發表了專輯《The Future》(未來),細述了一個男人面對餘下歲月的恐懼感。在完成專輯巡演之後,科恩大部分時間都在南加州Baldy修道院裡修煉禪道,法號自閒(Jikan),主要的活動是冥想和給他的導師做飯。
1999年,結束了將近5年的修道生活,科恩帶著近百首新詩和歌詞下山了。他立刻開始和莎朗·羅賓森(Sharon Robinson,一個著名的幕後歌手,曾與科恩共同創作了名曲“Everybody Knows”、“Waiting for the Miracle”)著手新歌的工作。
2001年10月,在隔了8年之後,科恩終於發表了最新創作專輯。和早期那些唱片一樣,它有一個簡單而又純粹的名字:《Ten New Songs》(十首新歌)。這是一張瀰漫著告彆氣息的歌曲集,充滿了個人自白,輓歌式的感嘆,一些輕微的抗議聲,和禪意。它,看上去就像是個句號。

作品風格

萊昂納德·科恩(Leonard Cohen),所謂“詩歌不分家”,詩既為一種有韻律感的文體,自然容易與歌相輔相成,然而放眼歌壇之中,稱得上詩人的卻寥寥可數,萊昂納德·科恩(Leonard Cohen)就是其中一位。有人稱他為“搖滾樂界的拜倫”,和其他幾位具詩人特質的創作歌手比起來,科恩沒有傳奇的Jim Morrison那樣迷幻頹廢,也不似龐克女王Patti Smith的叛逆敏感,更不同於Chris de Burgh的優雅華美,或Bob Dylan的任重道遠,科恩就是科恩,一顆總在深思的老靈魂,一縷總在愛戀的孤獨男聲,一個不愛穿牛仔褲的老嬉皮,他的歌與詩,看似平淡質樸卻十分耐嚼。
看看唱片封面的柯恩,有人說像達斯汀·霍夫曼,有人說像艾爾·帕西諾,仿佛洞穿一切的眼神和深深的法令紋,儼然一副過分沉鬱的個人主義者形象。
Leonard Cohen從來就不是快樂的。從他的作品你可以清楚看到,他自憐、憤世、犬儒、沉溺,但從來都不快樂。就像他的一身黑,和嘴邊那兩道深深的、刀刻一樣的法令紋。他很少笑,笑的時候也像是在自嘲,或者譏誚,那不是快樂的表情。他穿西裝,黑色的。他穿羊毛套頭衫,黑色的。他喝大量的咖啡,煙不離手。他的眼神灼灼逼人,像兩口深井反射著陽光。

主要作品

詩集:
1956年,《Let Us Compare Mythologies》(讓我們比較神話),“首本詩集就贏得了文學界的肯定”
1961年,《The Spice Box Of Earth》(塵世香盒),“早期書作中最受歡迎、最暢銷的一本”。
1963年,小說《The Favorite Game》(最喜愛的遊戲),一個蒙特婁青年猶太藝術家的畫像。
1964年,詩集《Flowers For Hitler》(給希特勒的花),Cohen首度有意識地作出摲匆帳鯏姿態。
1966年,小說《Beautiful Losers》(美麗的失敗者),“一部乖戾而虔誠卻又無比優美的史詩”。
1968年,唱片《The Songs of Leonard Cohen》(Leonard Cohen的歌),初試啼聲就成為樂壇偶像;
1968年,詩集《Selected Poems: 1956-1968》(詩歌自選集),憑這本詩集榮獲“Gover nor-General Award”獎(加拿大最高文學獎)。
1969年,唱片《Songs from A Room》(來自一間屋子的歌),更迷惘更憂鬱的第二批經典歌曲。
1971年,唱片《Songs of Love and Hate》,如專輯標題,愛恨交織,Cohen最為感情豐富的作品。
1972年,詩集《The Energy of Slaves》(奴隸精神),這本偽浪漫主義詩集是Cohen反藝術的又一次嘗試。
1972年,現場唱片《Live Songs》(現場歌曲),早期歌曲+新歌的真摯生動的現場演繹。
1973年,唱片《New Skin For the Old Ceremony》(新皮舊儀式),音樂結構和表現力最為豐富的專輯。
1975年,精選唱片《The Best of Leonard Cohen》,前4張錄音室專輯的最經典的歌曲精選。
1977年,唱片《Death of a Ladies Man》(一個女士的男人之死),因音樂理念互相牴觸,監製Phil Spector和Cohen的合作並不成功。
1978年,詩與散文詩集《Death of a Ladies' Man》,Cohen在這個時期似乎正經歷著一場感情危機。
1979年,唱片《Recent Songs》(近來新歌),思愁和孤獨被幽默地化解,Cohen經歷了黑暗的混亂後似乎已回復平衡。
1984年,詩集《The Book of Mercy》(寬恕之書),在宗教意義上、精神上都深具啟發性。
1985年,唱片《Various Positions》(多種立場),歌詞隱晦音樂簡約,輕涉流行和鄉村音樂風格。
1988年,唱片《I'm Your Man》(我是你的男人),嘗試流行的音樂元素,法西斯隱喻使唱片似乎不太暢銷。
1992年,唱片《The Future》(未來),號召人們挑戰所謂正義的定義和人生的失落。
1993年,作品集《Stranger Music》(陌生人之歌),包括歌詞、詩歌和一些遊記片段。
1994年,現場唱片《Cohen Live》(Cohen現場),來自他1988-1993年的現場演唱會。
1997年,《Dance Me To The End Of Love》,這本藝術畫冊中,收有Cohen的最新詩作,配上藝術家Henri Matisse的油畫、素描、剪紙、插圖、浮雕等21幅作品。
1997年,精選唱片《More Best of Leonard Cohen》,後期歌曲精選+2首新歌+1首現場歌,Cohen從音樂上到演唱上均有改進。
1999年,精選唱片《Greatest Hits》、《So Long, Marianne》,出道至今的最暢銷歌曲之精選。
《God Is Alive, Magic Is Afoot》,2000英國出版這本詩畫冊,集Cohen的詩歌和倫敦兩位有名的藝術家/設計師Sarah Perkins和Ian Jackson的藝術作品於一體。
2001年,現場唱片《Field Commander Cohen-our of 1979》(曠野指揮官Cohen),來自1979年Cohen在英格蘭舉辦的演唱會錄音。
2001年10月,唱片《Ten New Songs》(十首新歌)和女音樂人Sharon Robinson的合作。
2014年9月,唱片《Popular Problems》(9首新歌),這是他個人音樂生涯的第13張專輯。
2014年12月,現場唱片《Live In Dublin》,共有3CD+1DVD,獻唱了30首歌。

作品欣賞

詩歌音樂
科恩有著辨識度極高、“仿佛來自地下道”的低沉嗓音,有如歷經滄桑的老朽淒訴著歲月的陳年往事。他的音樂真誠、簡單、直接而感人肺腑,其文字、音節、旋律、意境都保有詩般的美麗與雋永。他多愁善感、情感豐沛,歌曲背後總有一段段難以忘懷的故事,關於青春,也關於浪漫,並且總是帶有些許難以排遣的悲傷。
他是偉大的詩人,也是偉大的歌手,從沒有人懷疑過。他的詩即歌、歌即詩。他願意耗費五年十年的時間只為靜靜等待一首歌、一行句子、一字一語的完成。也由於這樣追求完美的詩心,使得他的作品字字經過雕琢,而充滿啟示性、神諭性,深深影響後來許多音樂人與文人騷客。

獲獎記錄

音樂獎
獲獎時間屆次獎項名稱獲獎作品備註
2018-01-29第60屆格萊美音樂獎最佳搖滾歌手《You Want It Darker》獲獎
音樂獎
獲獎時間屆次獎項名稱備註
2010-01-31第52屆格萊美音樂獎終身成就獎獲獎

後世紀念

2016年11月10日,加拿大總理親自發推特緬懷:“從此音樂界再無科恩這樣的大神。”
2016年11月10日,《渴望之書》譯者之一孔亞雷說,很意外得知科恩去世的訊息,但也覺得沒有遺憾,“因為他這一生實在太精彩了!”

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